【文/新潮观鱼 阮佳琪】
8月1日，《被裁掉的女孩》第二季上线。小镇女孩“方桃子”继续勇闯模特圈，从合影里被裁掉的边缘人，一步一步站到人群中央。
从6月第一季上线至今，这部由导演、编剧菲菲飞打造的AI系列视频，抖音总播放量突破2.7亿，成为今夏当之无愧的现象级爆款。它不仅证明了AI内容能跑出流量，更能跑出角色、跑出生态。
桃子从剧里走出来，有了自己的社交账号，涨粉40多万，“方桃子”相关话题播放量破亿；围绕视频的各类宣发也在不断破圈，一个AI女孩的排面，已然不输真人。
而在这个夏天之前，很少有人相信，一部纯AI制作、单集成本万把块的剧集，能做到这些。
如何撕掉AI作品“一键生成”的标签，撕掉“没有灵魂”的偏见？在菲菲飞看来，答案其实很简单——不将就。
“《被裁掉的女孩》会被大家所喜欢，我觉得就是市场上将就的东西太多了。（所以）一部稍微用心一点，用情用心的东西摆上来，就会有那么多人关注。”
当AI技术让内容生产的门槛越来越低，“不将就”就成了最贵的成本，也是最硬的壁垒。真正重要的始终是那些更笨拙的事：把一个角色捏出辨识度，为一件衣服死磕到底，把观众的声音变成下一集的养分。
近日，菲菲飞与新潮观鱼对话，细细分享了她不将就的更多幕后故事。
《被裁掉的女孩》女主角“方桃子”
桃子不是完美答案
DataEye剧查查的数据显示，每天有超过1300部AI短片上线。但绝大多数连被划走的机会都没有，套路化的模板在消耗观众的耐心，也在消耗市场对AI内容本就不多的信任。
末世、古装、奇幻是主流，猎奇和强视听几乎是通用公式。《被裁掉的女孩》（以下简称《女孩》）的出圈，恰恰因为绕开了这些，老老实实讲了一个小镇女孩追梦的故事。
2026年上半年抖音新增AI微短剧22.19万部，占Q1和Q2短剧总量的95%和60%，但爆款率仅0.47%，5%的头部项目拿走70%利润。
“方桃子”从犄角旮旯的小镇跑到上南城做模特。追梦、吃苦、逆袭——这个模板，短视频平台一天能翻出八百个。但《女孩》能让人看得进去，是因为它尊重观众，按菲菲飞的话说，就是“不将就”。
时尚圈光鲜，但环境从不纯良。在这里，没人相信一个所谓“干净”的女孩能轻飘飘地出人头地。桃子不是爽文女主，她自然也走过捷径，给红人端茶倒水，和有钱有资源的男人暧昧，换一个更大的亮相机会。
但她很快清醒：美貌单出是死局。那些看似好走的路，其实是把人往偏了带。
有意思的是，桃子也不是“白莲花”。她看清了捷径，但没有果断“割席”。真实利益面前，放弃太奢侈了，这其实很现实。她学会的是和诱惑共处，在复杂里守住底线，始终掂量自己扛不扛得住，也终归没把任何人当救命稻草。
这种不断的周旋与推拉，推着剧情一步步往下走。
没人带，漂亮会被裁掉；被人带，也随时会被换掉。要想留下来，就不能只做“被谁谁谁带来的女孩”。这个转变是慢慢悟出来的，今天清醒一点，明天栽个跟头，后天再站起来，才慢慢觉得自己配得上那些机会。
菲菲飞说，前期桃子混圈“太正常”了，“一个没有塑造自我内核的人，会跟随着社会关系去运转，（她）一定会被卷进去。关键是卷进去之后，你如何自省？这是特别值得写的。我愿意花时间把这个过程讲清楚。”
这个故事不是菲菲飞的自传，但灵感确实来自她二十多岁做模特的七年。她太熟悉一个漂亮女孩进入这个行业后会面对什么。这些真实的体会，也都长进了《女孩》的骨肉里。
第一集里，桃子拍了100多套衣服一分钱没拿到，就是菲菲飞的真实经历。大夏天穿秋冬装拍了一下午，像个机器一样被按着走，连口水都没喝，最后赚了400块。那时候她不知道可以喊停，只知道拼命干。
但做模特还有更微妙的一面。一个漂亮女孩说自己是模特，很多人的眼神马上就变了。菲菲飞以前从来不在外面说自己做过模特，她知道别人会怎么看她，也懒得争辩。
一个人要平等、尊重地被“看见”，终究要靠自己的能力和选择。拿实力说话，这也是她最想通过桃子告诉观众的。
二十多岁的时候，菲菲飞自己也面临过选择。她在北京做模特，得到不少时尚杂志的青睐，也和明星拍过封面，那是她最接近名利场的时刻。但她选择了离开，去了广州。
“我本身来自小城市。在北京的女孩子，人家的资源条件、说话处事，我都比不上。在社交场合，我会紧张、害怕。”她选择了更务实的生活，就像剧里桃子的好朋友菲。
而她笔下的桃子留在上南城，扎进漩涡里挣扎成长。菲菲飞说，这是她为20多岁的自己补写的一个“如果”，“如果那时的我更扎实一点，没有那么害怕、自卑，我是不是就能在20多岁的时候早一点地找到自己，有强大的自我认可？”
她承认，桃子的梦幻之处在于：“我是一个37岁的创作者，把一些有厚度的东西放在一个20多岁的女孩子身上。（但）现实生活中，20多岁的女孩想要变成桃子那样（通透），是很难的。”
正如她在独白中写的，不是每个人都能长成20多岁最想要成为的样子，但每一步走过的路都不会白走。桃子走过的路可能不漂亮，做的选择也不聪明，但那已经是当时的她能想到的、好好活着的方式了。
菲菲飞认为，当一个年轻人越早找到这样的状态，负面的、戾气的东西就会越少。“现在大家太飘浮、太抓不住东西了。”
当然，桃子也不是一个完美答案。她更像一个载体，用来告诉观众，每一次吃过的苦头、掉过的眼泪、咬牙撑过去的夜晚，都注定会成为未来某一天我们身上的一部分。
既然如此，那么，接下来要担心的，其实就只有一件事——今天，我们如何走好脚下的这一步。
全员死磕
桃子这个角色其实很早就有了。在上一部AI作品《Link》里，她已经和另外两个女孩一起出现过，那时菲菲飞就想为她们各写一个故事。
桃子的第一个故事就是《女孩》。她的名字，4月1号就取好了。菲菲飞最初想做单元剧，但和团队一碰，都觉得更适合连续剧，当即拆成3集开拍。连剧名都是写完前三集才定下的。
菲菲飞说，AI最大的好处，就是让编剧和导演说了算。
以前拍真人，演员不到位、状态不在线，很多时候只能将就，最后作品也是将就的。
现在不一样了。所以一部稍微用点心的东西摆上来，就有这么多人关注，“说白了就是将就的东西太多了”。
“真实得不像AI做的。”这是《女孩》首季上线后评论区最常见的评价。就像夸一道甜品“不太甜”一样，这大概是对一部AI作品最高的赞美了。
在菲菲飞看来，《女孩》是一个只能用AI实现的故事。
“场景也好，服化道也好，都是实拍很难做到的，”她有些无奈，“演员我更是找不到。一个主角都找不到，更别说后面所有配角。市场上那些群演？他们根本演不出来。”
成年桃子被“捏”出来的时候，菲菲飞没有用“二十几岁漂亮女孩”这种泛泛的提示词。她写“有点丹凤眼、扇形双眼皮”“眼距不要过宽”，甚至写“有一点蒙古血统”，因为她觉得蒙古血统的女生带点野性。
接下来，就是不断抽卡，抽到满意为止。还觉得不够好？下载下来，手动调，加雀斑、加红毛孔……“要塑造一张有辨识度的脸，方法很多，只是你想不想得到。”
她说，AI刚出来的时候，大家生成的脸都像复制人，很多人只求快，但她想做一部好作品，每一步都抠得细。
菲菲飞还提了一嘴：桃子老早就在《Link》里出现过，那时候根本没人说她像谁。结果《女孩》一火，突然就有人说了，像这个像那个的，“很有意思吧。”
她相信审美得死磕，还好AI工具本身的操作门槛没有想象中那么高。
今年3月末，菲菲飞才开始接触AI，5月1日首部AI作品《阿黄》上线就获得了百万点赞。
7月又有了大爆款《女孩》。首季的前六集主要就三个人在制作，后来加入一个成员，学习AI的第一天就跟着团队干到深夜，一起完成了第七集。第二季升级为每集10分钟以上，最多时有八个人参与，制作周期三到四天。
“有影视经验的人上手非常容易。”菲菲飞回忆道，在生成软件上输几个字就能出来一段视频，当时让整个团队都震惊了。如果懂一些光比、镜头、分镜、表演的细腻程度，就会“非常容易，非常简单”。
不过，一开始他们也是摸着黑走。AI工具还没普及时，菲菲飞连招聘信息都不知道怎么写。后来还是在面试时，从应聘者口中拼凑出市面上的AI工具名字，一个个去试。两周后，《阿黄》就上线了。
《阿黄》
聊到团队，菲菲飞的话匣子打开了。2018年底，她做模特遇到瓶颈，“被市场抛弃了”，不知道该做什么。那时候抖音刚火，没有门槛，她和老公陈潜就在一间“小黑屋”里创业。
在评论区和粉丝互动时，菲菲飞自嘲整个团队“都是草根，但是很拼”。她告诉新潮观鱼，第一个员工刚到小黑屋时还以为进了传销窝点。她不怎么看学历，大部分员工都是非科班出身，剪辑软件是现学的，但胜在肯学肯干。
后来团队做出点成绩，全网粉丝做到一千多万，才招了个有十几年剧组经验的资深摄影老师。也是从那以后，菲菲飞真正搞懂了什么叫专业影视。所以两年后AI出来，上手很快。
“我们没有什么背景，也没有什么拿得出手的东西，无非就是做了一些可能有点名气的账号。但是大家看到的是IP人物，看不到背后的团队。”
《女孩》首季的制作，每集平均两到三天。最花时间的是场景、服装、妆造和视觉基调。故事发生在光鲜亮丽的时尚行业，人物和场景繁杂，桃子每集都要换好几个不同风格的造型。
但这背后不是“一键生成”。团队会逐一确认光比、色彩、场景、服饰，把不同方案放进工具反复测试，直到接近想要的状态。“我们会去争她穿这套衣服好不好看，妆化得自不自然，都要琢磨。”菲菲飞说，有导演很抓细节，甚至给角色做了手机壳和美甲。
社交媒体上有人把桃子穿过的每套衣服都扒了出来，原型是什么、上过什么秀、拍过什么广告，剖得清清楚楚。
菲菲飞承认“抠得确实细”。除了自己喜欢时尚，另一个原因是她看过太多所谓的“豪门剧”“爽文”，直言不忍直视。
“一个明星穿得那么丑？豪门穿成那样？”她觉得自己对现实的感知跟那些剧完全对不上，服化道跟不上的故事就是“指鹿为马”，她不想做。
死磕细节也确实“烧钱”。《女孩》首季成本是AI平台几十万积分，换算成人民币几万块，单集一万多。市场上很多短漫剧单集成本几百到几千块都有，这部剧已经算得上是“重金打磨”。
做到第二季，菲菲飞说地理位置关系还是很难控制，这也是很多AI创作者会遇到的困难。团队就靠剪辑和空镜来衔接，想尽办法让画面流畅起来。
“我们不会抱怨，工具就是工具，看你怎么用，”到现在她还在学习和AI对话，“说驾轻就熟，我觉得还没有，大家都在不断学习。”
从角色里长出的更多可能
创作时，菲菲飞没有预设过作品会因为什么爆火。她做了很多年的剧情内容，一直在跟观众打交道，研究他们的心态，“因为我也是观众的一部分”。所以，她觉得自己并没有刻意去打造什么打动人心的故事，只是做了本来就会做的事。
剧里有句很火的台词：“大家觉得机会好像是突然降落的，但接住它的人，已经在没人看见的时候跑了很久。”
这话放在她的身上也成立。在AI作品大火之前，菲菲飞已经深耕内容创作多年，但一直做的是真人实拍，写的全是广告。
“我甚至都嘲笑自己，我真没有情怀，我就想赚点钱，”她坦言，“（比如）这几年很火的夏天妹妹、煎饼果仔，他们就是非常有情怀的创作者，一直在做自己喜欢的内容。但反观我自己，我好像没有他们这种状态。”
转机出现在今年3月。她在韩国旅游时，刷到一个叫《纸手机》的AI短片，讲一个不太理解“去世”含义的小男孩，攥着攒下的15块钱想买一部能打电话给奶奶的纸扎手机。
这个短片给了她不小的震撼，她把视频看了很多遍，立刻给陈潜打电话：“去招会做AI的人。”当时她连有哪些AI生成工具都没搞清楚，第一反应不是拿它赚钱，而是“我要写一个我想写的故事”。
“太多年一直在服务别人，现在只想服务自己。”她说，有了AI之后，她写出了《女孩》《阿黄》这样的作品。AI让她发现，自己其实是有情怀的。
“我就是想写一个东西，表达出我对这个事情的感受。我希望这个故事被大家看见的时候，能有一些小小的触动，哪怕只是一点触碰，”她顿了顿，“我也不知道它会火。”
“AI让我重新热爱了创作。所以如果有表达欲、想创作的人，大胆去用AI，拥抱这个科技。”
菲菲飞想写的故事不止停留在剧集里。她还给方桃子开了个人社媒账号。
一个AI角色，像真人一样分享日常、和粉丝互动。很少有人会这么做，但她反问，“为什么不呢？”
她拉上团队里的女孩们就开始琢磨，大家凑在一起，你一嘴我一嘴的——“桃子今天跑个步吧”“明天做顿早餐吧”。
这些日常不是刻意设计，更像一种投射。菲菲飞说，自己非常渴望能早起运动、好好吃顿早餐，但她做不到，所以想让桃子做到。
“如果一早起的人刷到桃子，她也在早起吃早餐、运动，看的人会不会觉得，今天（这样）开始还挺好的？”她想要的就是这种连接。
如今，桃子的账号已经涨粉40多万，单条独立视频最高点赞突破22万。这种“正片出道+社媒养成”的模式，在平台上还是第一次跑通。
账号有了流量，商业化的问题也就跟着来了。问到让桃子“接广告”的可能性，菲菲飞没有否认。
话题也很自然转向了盈利问题。菲菲飞告诉新潮观鱼，《女孩》首季只有抖音精选计划的扶持，制作成本还没收回来，“我们是在创业，就是这种心态。”
至于桃子的生命周期，菲菲飞想得很清楚，“你珍惜它、用心塑造，它就可以走得很远。一个好的演员也要靠作品累积。桃子也一样，如果她的内容不行，她很快也会被大家忘记。明年有可能就是李子、橘子（火）了。”
她觉得用AI做人物和做二次元没什么区别，“都不是真人，但你们为什么记得二次元的角色？无非就是背后的故事。”
第一季火了之后，她没想过趁热“灌水”做个几十集。“11集刚刚好，我就收掉了。我不可能因为热度天天恰烂饭，今天磕CP我就写CP，明天爱开撕我就写撕X。每个团队的选择不一样。”
“我只想说的是，我是一个创作者，我尊重我的作品，我也很用心地在做自己的内容。它有多远有多长，我不会去考虑，但至少我走好脚底下每一步。”
“也有点运气的成分在，”她说，“刚好在AI走进大众视野的时候，我带着一部作品被看见了。”
她鼓励所有有表达欲的人去用AI：“这个工具会带来非常多好的创作者。”
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